1. 黄贯中经纪人，如何评价海阔天空这首歌？

《海阔天空》 所属专辑：《乐与怒》发行时间：1993 歌曲原唱：BEYOND，也是这是专辑的主打曲。我第1次听这首歌的时候，我就喜欢上了它，当听到歌词《多少次 迎着冷眼与嘲笑,从没有放弃过心中的理想,...原谅我这一生不羁放纵爱自由》歌声伤感，但听过后仿佛又获得了前进的动力，想到自己的人生，只能用心去感受。不得不提的就是黄家驹最后的作品，也是最经典的《海阔天空》，不用说很多人都知道“也会怕有一天会跌倒”这一句，难道仅仅是巧合吗？这是他日本返回香港后作的，也是所有作品中最具正能量的一首。他可能知道自己要离开了，这是他最后能留给我们的，能为歌迷做的。不知多少人听了这首歌从低谷走出来。

2. 怎样看待周星驰这个人？

周星驰是香港电影圈的奇葩，他一出场总是喜剧效果惊人。当年电影里的星爷还是个英俊少年，给无数人带去了欢声笑语，但没想到，一眨眼“喜剧之王”都已经55岁了。

他名字是母亲起的，出自《滕王阁序》：“雄州雾列，俊采星驰，台隍枕夷夏之交，宾主尽东南之美

周星驰在柴静采访时候说的话，他说，一万年太久，只争朝夕。

可能就是他对现在的自己说的话吧，五十五岁的他是寂寞的，但是要快乐过好当下的生活。

他以喜剧的叙事形式来表现悲剧性的主题意蕴，既让观众放声大笑、又能催人泪下。

经典

· 善有善因，恶有恶报，天理循环，天公地道，我曾误抓龙鸡，今日皇上抓我，实在抓得有教育意义，我对皇上的景仰之心，有如滔滔江水绵绵不绝，又有如黄河泛滥，一发不可收拾。

· 屎，你是一滩屎。命比蚁便宜。我开奔驰，你挖鼻屎。吃饭！？吃屎吧你！

· 哎哎，你给我点时间，我吐啊吐啊就习惯了！

· 小强！

· 谁说的？我只是把视力集中在一点，以改变以往我对事物的看法！ —— 周星驰名句

· 三十多年前，我上中学的时候，我真的时时刻刻都会想着她. 有时候撒尿都会突然间停一下，然后想起她，心里甜甜的，跟着那半泡尿就忘了尿了.

· 不过这样，我是一个感情很复杂的人，一个感情很复杂的人如果只爱你一个人的话，就会变得感情有缺陷，一个感情有缺陷的人，你就算永远地拥有他，也是没用的。

· 你怎么把我当猪啊，一看到我就让我睡觉。

· 小强！小强你怎么了小强？小强，你不能死啊！我跟你相依为命，同甘共苦了这么多年，一直把你当亲生骨肉一样教你养你，想不到今天，白发人送黑发人！

· 其实我就是改变社会风气，风魔万千少女，刺激电影市道，提高年轻人内涵，玉树临风，风度翩翩的整蛊专家，我名叫古晶，英文名叫Jing Koo！ —— 周星驰语录

· 介绍Pizzad的男朋友给你认识，他的发型又衰又难看，又没什么钱，也没读过书，性能力又马马虎虎，不过都算一表人才啦。哈哈..

· 我告诉你们，对付这种女人，一定要用居高临下的眼神，和一只强而有力的臂膀，把她从欲海当中解救出来。 —— 周星驰语录

· 凭你的智慧，我很难跟你解释！

· 荒谬！我敢大胆的说一句，在我的面前，还没有人敢装模做样，你给我安静一点！

· 你先走吧，我等我的腿没那么颤抖，心跳没那么乱的时候，我再走好了。

· 你想吓我是吓不倒地，我什么都怕就不怕鬼！

· 论智慧跟武功呢，我一直比他高一点点，可是现在多了个紫霞仙子，他恐怕比我高一点点了。就是因为多了你这个累赘他才会高我一点点！ —— 周星驰名言

· 悟空，你尽管捅死我吧，生又何哀，死又何苦，等你明白了舍生取义，你自然会回来跟我唱这首歌的！喃呒阿弥陀佛、喃呒阿弥陀佛、喃呒阿弥陀佛......

· 哇呀呀呀呀~~~，好！实不相瞒，小弟我就是人称玉树临风胜潘安，一支李花压海棠的小淫虫周伯通！ —— 周星驰名言

· · 曾經有一份真摯的愛擺在我的面前，但是我沒有珍惜，直到失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此，如果上天能再給我一次機會的話，我會對這個女孩說"我愛你"，如果非要在這份愛加上一個期限，我希望是...一萬年...

· 何方妖孽竟敢出来吓本少爷！苏老啊！我是龟婆呀！你是龟婆？是啊！你的胸部怎麼那麼平？奶子呢？这麼早！它还没起床呢！

· 叉烧包 谁爱吃刚出炉的叉烧包 谁爱吃刚出炉的叉烧包 还有那莲蓉包呀猪油包呀鱼翅包呀豆沙包呀应有尽有

· 这个家伙没事就长篇大论婆婆妈妈叽叽歪歪，就好象整天有一只苍蝇，嗡……对不起，不是一只，是一堆苍蝇围著你，嗡…嗡…嗡…嗡…飞到你的耳朵里面，救命啊！

· 人和妖精都是妈生的，不同的是人是人他妈的，妖是妖他妈的。 —— 周星驰名句

· 你偷吃我葡萄还葡我老母！

· 老婆，快跟牛魔王出来看上帝.

· 你是不是曾几何时觉得空虚寂寞觉得冷啊....

· 想当初看月亮时...你还叫人家小甜甜.....你不顾一切的摸著我...我也不顾一切的摸著你...

· 功夫绝对是适合男女老幼地，打打杀杀.只是大家对他地误解。功夫更加是一门艺术，一种不屈的精神。所以一直以来我都在找方法想将武功重新包装起来，使得你们这些SEN斗小民， 对于功夫能有更深一层的了解。

· 胡说？我不是好好的吗！全都是幻觉！吓不倒我滴！"

· 你现在已经变成七十二变的超人，可以维护世界和平。你说什麼？可以维护世界和平！可以什麼？可以维护世界和平！喔…你上哪去啊？去消灭银河系五大行星的侵略者！

· 好歹我也是人称“三重刘德华”

·· 其实无厘头并不无厘头。 —— 周星驰名句

· 曾经有份真挚的爱情放在我面前我没有好好的珍惜，如果机会在来一次，我一定会好好的去爱，如果要在爱前面加上期限，我希望是一万年~~

· 一个人如果没有理想,那跟一条咸鱼有什么分别!

周星驰的电影给观众带来夸张的无厘头风格，小人物的无奈心酸，听了一遍就能记一辈子的台词，可以用好几十年的表情包。

3. 为什么黄家驹要去日本发展？

他的音乐是激昂的“ROCK AND ROLL”！而不是“男声女腔”，所以在香港是有限的。。。

家驹和BEYOND为何要赴日发展呢？除了要扩大知名度、影响力、开拓海外市场使BEYOND国际化外，还有一个重要的原因：他的音乐是激昂的“ROCK AND ROLL”而不是香港乐坛流行的“男声女腔”，所以在香港是有限的。。。

家驹对香港乐坛的现状十分不满！更用喉咙和歌声表达着自己的想法--歌曲《俾面派对》恰如其分的表现了这种感受，即不明白为什么玩音乐的要常去参加一些“俾面派对”（宣传和游戏节目），被人当“小丑”似的“玩”？基于以上原因，1992年乐队加盟日本AMUSE经纪人公司，开始进军日本乐坛！家驹和BEYOND能否打入日本市场？

虽然媒体尚算重视，由于“人生地不熟”第一张日语大碟《超越》（和粤语大碟《继续**》同曲异词）的反应并不是很强烈,《乐与怒》是乐队在日本发行的第二张专辑，但是在同年，家驹就出了意外。 要在日本乐坛站稳脚跟当然是一件不容易的事，由于本地的乐队很多，加上地域、文化和语言上的差异，所以BEYOND的第一张日语专辑--《超越》反应不是很强烈。

但我想也不必太介意，总要有一个过程从陌生到熟悉的阶段，大家可以想一想做个 对比：当初BEYOND在香港刚刚出道时不是一样，他们的音乐不被大众接受，但慢慢的通过BEYOND自己的努力，不也稳稳地坐上了香港摇滚乐队的第一把交椅！如果家驹没有出事，BEYOND肯定能迎来很多东瀛歌迷！

因为BEYOND有自己十分明显的音乐风格，加上歌曲都是他们自己创作的，加上自身的“偶像派”外形，可以说是集实力派和偶像派于一身。旋外音B过去有些时候人们常常在想：如果家驹不去日本！那该多好！也不会有个什么“游戏节目”....但后来想通了不是去那发展的问题，因为无论到哪儿都会有我们无法欲料的事！而是主者不负责任的悲剧！再说谁也不能阻挡家驹和BEYOND追求音乐的理想----开世界巡回演唱会！

现在一定仍有很多喜爱BEYOND日本歌迷.这封阿PAUL代表BEYOND慰问广大歌迷的,背景是：6月24日家驹出事后，一直昏迷不醒，阿PAUL为了感激这几天数以万计的歌迷一直在为家驹祈祷而写的，可遗憾的是，家驹没能再和广大歌迷相聚，第二天——6月30号，他就一个人走了！！！......

信中原文：“给所有BEYOND的FANS和关心家驹的人，多谢你们的关心，请不要担心，家驹他很快便会回来H.K和大家玩！好唔好！” 贯中 93-6-29

4. 黄家驹的歌都是原创吗？

家驹是一个时代的烙印和标志，没有哪一个人能对中国的摇滚乐队产生如此深远的影响。

他是当时的香港惟一的创作型歌手，家驹曾写过一首讽刺彼时音乐圈的堕落面目，叫《俾面派对》。他也在访谈节目中坦言，香港没有乐坛，更不要说创作型乐队。不是贬低其他歌手，比如张国荣、张学友、陈奕迅、黄耀明、谭咏麟等人。但大家可以在听他们歌的时候看看作词作曲都是谁，成名曲和广为传唱的基本都是别人写的吧，因为他们是唱作型歌手。

在这儿也不是说非创作型歌手就一无是处，不值得崇拜，只是尺有所短寸有所长，每个人的兴趣和侧重点不一样罢了。就像家驹说香港没有乐坛一样，因为当时的乐坛都是娱乐至上主义，看起来富丽堂皇，但其实空无一物。

家驹曾经多次到日本去，有一票日本歌迷追捧，是他告诉了日本人，中国是有着自己的原创歌曲的。在此之前，日本人的眼里始终认为，香港乐坛仅仅停留在翻唱水平上，被音乐界所鄙弃，就连大家趋之若鹜的各大颁奖典礼，都像是一场自导自演、自娱自乐的虚假的狂欢。

然而，家驹用了四年的时间，证明了香港的乐坛是有希望的，并一手缔造了摇滚乐队的盛世。老实说，在家驹去世后，我不是很看好剩下的三个人，因为家驹——乐队的灵魂已经离开，他们又总是因为琐事争吵。没有新的作品问世，只是在炒冷饭，最后还是难逃解散命运。没了家驹，beyond就不是beyond了。

4年是什么概念呢？家驹是1988年出道，1993年去世。仅仅用了4年的时间，就彻底改变了日本对香港乃至中国乐坛的认知。他在4年里创作的经典歌曲已经超出许多歌手一生，而那时的家驹才刚初出茅庐。作曲、编曲、填词、演唱会都是他亲力亲为。

《海阔天空》被60多位明星翻唱表示尊敬，家驹完成这一切只用了4年。可以说他是像井喷一样地在创作，他的歌大众化但也有自己的格调和风范，这是今天满大街口水歌做不到的。也为后来人的创作提供了很多值得借鉴的阳关大道。

beyond三人在2003年周年巡回演唱会北京站的时候，北京工体座无虚席。只是家驹非常反感生前自己写的那些口水歌，一些被拥趸为摇滚经典的作品，他也觉得一般般。甚至黄贯中在采访中曾经透露，好几次家驹都想不干了，因为没意思，那不是他想做的摇滚，不是他从垃圾堆里捡来第一把破吉他时想要追逐的摇滚。

他也可以随波逐流写出《秘密警察》那样的白金唱片，但家驹最中意的还是《再见理想》、《灰色轨迹》、《谁伴我闯荡》、《无语问苍天》，因为这些歌里都寄托着他的迷惘和探索，你甚至不敢相信，那些压抑的节奏里是一个二十出头的年轻人关于梦想的痛苦回忆，同时蕴含着蠢蠢欲动的力量和愤怒。

1993年，乐队终于拿下金奖。那时，beyond只剩下三个人了。至今，仍然忘不了家驹葬礼上播放着《谁伴我闯荡》时的惋惜和彷徨。

5. 你最喜欢的爱情电影？

个人推荐电影《怦然心动》，一部看完会很开心的爱情电影，里面没有爱情的套路，更多的是两小无猜，懵懵懂懂的爱。1957年的夏天，一次擦肩而过的对视让7岁的小女孩茱莉喜欢上了隔壁家的小男孩布莱斯。对于茱莉来说，布莱斯是她的上天注定，她梦想着有一天能够获得布莱斯的初吻。但小男孩却完全没有感受到女孩的爱意，甚至这一刻立下了自己人生中最重要的Flag。“我这辈子只希望 朱莉贝克 理我远点。两个人的命运在这一瞬间产生了交集。“见到布莱斯的第一眼，我便怦然心动了，他的双眼让我如痴如醉。接下来的日子，茱莉努力的出现布莱斯的生活中，想要获得他的好感，但是对于布莱斯来说，茱莉的示好“是一场长达5年的“回避战”和”社交恐惧”的开始。他想尽一切办法去逃避和茱莉的相处，甚至用伤害的方式去摆脱茱莉的纠缠。可能很多人不理解，小男孩布莱斯的困扰来自哪儿？这就要讲讲这个爱情故事背后的现实意义了——一个家庭对于一个孩子成长的影响。这部电影不仅是一部青涩的爱恋电影，更是一部美国不同阶层价值观碰撞的产物。布莱斯的家庭是中产家庭，搬到贫穷落后的小镇，骨子里带有的优越感是怎么也隐藏不掉的。他的爸爸总是带着中年“成功男人”特有的眼光，鄙夷着隔壁茱莉家贫穷的生活。他刻薄的评价着茱莉家的草坪、贬低着茱莉哥哥的梦想，嫌弃朱莉送给他们的鸡蛋有病菌....受到父亲这样的影响，布莱斯对于身边的人也会随时保持警惕心，躲避着别人给与他的善意与友好。相反的，我们也能从茱莉的家庭里找到她热情善良的原因。茱莉的家庭一共有6个人，喜欢音乐的两个哥哥、善解人意的母亲、善良有主见的父亲以及患有智力障碍的叔叔。因为要承担叔叔高额的看护费用，所以一家人生活的并不富裕。但是每当家庭聚会的时候他们总是欢笑不断，哥哥会为家人表演自己新创作的音乐，父亲会告诉茱莉什么是爱和责任...他们总是用最宽容的态度包容家人，相互鼓励。受到家人的感染，朱莉总是能在平凡的生活中看到不一样的风景。包括在那颗伫立在街头的梧桐树上感受到的一切。这棵树也是本片的一个重要角色，虽然它只是出场了短短的几分钟就被人砍掉了。但它让茱莉感受到了完全不一样的世界，也见证了布莱斯的冷漠和茱莉的无助。一个偶然的机会，茱莉爬上了校车站旁的梧桐树去摘取树上的风筝，当她站在树梢向远望时，她看到一个浪漫而又真实的世界：“有时候日落是粉色或者紫色”“有时候橙色的余晖点燃地平线的晚霞”美好的时光总是短暂的，很快这棵树就要被砍掉，茱莉站在树上苦苦的哀求布莱斯能够帮助自己守护这个对她来说重要的地方。但是布莱斯却冷漠的坐上了校车。想要守护的地方，马上就要被夷为平地，少女带着哭腔的恳求，却看着自己喜欢的人冷漠的走远，对于茱莉来说，这两种痛苦的重量很难掂量的清楚。对于看电影的人来说，鼻头就好像突然被抹了洋葱一样的辛辣。而对于布莱斯来说，这个时候的茱莉，已经不是那个总是缠着他的“疯女孩”，他想要了解她，重新认识她，甚至想要因为自己的软弱而向茱莉道歉，不过这个幼稚的男孩因为自己的怯懦再一次的逃避了。但是他没想到因为自己的怯懦，给这个善良的女孩造成更深的伤害。茱莉每天都会敲响布莱斯家的门，为他送去自己家的鸡蛋，但是布莱斯的父亲认为这个贫穷的家庭生产出来的鸡蛋会带有病毒，要求布莱斯把鸡蛋退还给茱莉，因为害怕面对茱莉的询问，所以布莱斯每次都会把鸡蛋扔掉，直到被茱莉发现，不得已向茱莉坦白... ...在图书馆中，面对自己最好的朋友嘲讽茱莉：“有其叔必有其侄女，脑残也会遗传”布莱斯又怂了，“是啊，你说的对。”但是他没想到，自己附和朋友的话，却被藏在书架后的茱莉听的一清二楚。一次又一次的伤害让茱莉在这一刻对布莱斯彻底失望了，没有冷战和愤怒，茱莉觉得这个男孩根本不知道什么是美好和爱。心里更多的应该是一种所爱非人的失落。故事写到了这里似乎已经陷入了僵局，直到布赖特的妈妈邀请朱莉一家参与聚会，才让两个各怀心思的年轻人再次碰面。整个晚饭的过程中，茱莉没有和他说过一句话，甚至没有看过他一眼，布莱斯感受到茱莉对自己的冷漠，他觉得自己对于茱莉来说已经不重要了。错过之后才知道曾经的自己是多么的幸运，成长过后的清醒让这个男孩明白了自己的家庭和曾经的想法有多么的幼稚可笑。他正视了自己的软弱，也明白茱莉一直以来的热情和坚持是多么的可贵....最终，布莱斯鼓起勇气去寻回自己曾经丢失的美好。影片在音乐中缓缓落幕，两个人的爱情就好像被种下的果树，期待不久之后的未来能够茁壮成长。直到最后，布莱斯才终于明白爷爷曾经对他说过的那番话：“有的人浅薄，有的人金玉其表败絮其中。有一天 你会遇到一个彩虹般绚烂的人，当你遇到这个人后，会觉得其他人都只是浮云而已。"

6. 为什么之前那么多人说是一部烂片？

刚看完，我认为这部电影挺好看的。

在我眼中，演员演技在线，剧情可以接受俗，却不能接受拖拉，但是这部电影还好，有笑点有泪点，记得有人之前说，想要一个人哭其实很容易，可是想要让一个真心开怀大笑难，而这部电影看完，我有哭过，为真心笑过，所以真心觉得没那么烂。

这部电影，我印象深刻的是程宫（大鹏）和丁建国（娜扎）的父亲谈话，大鹏问他，既然觉得理想不重要，为什么不把自己的纹身，洗掉，丁建国的父亲说了这么一句:谁没有理想，只是钱能救命，理想不能。

这句话说出来了，多少人的心声，有多少人为了所谓的生计放弃了自己的梦想，就像我，学了三年的播音主持，凭我的分数多好的大学我上不了啊，可是艺术生太花钱了，而且不好就业，所以为了将来可以更好的生活，就听家里人的话果断放弃了，只不过后不后悔，只有自己知道。

所以，我羡慕，我佩服那些敢于追梦的人，起码，努力过付出过才不会有遗憾啊！而且挺佩服胡亮那种人的，明明那多少钱，可是为了儿时的梦想，花那么多钱，做那么多事，他的魄力我不知道现实生活中，有没有人做到？

而且虽然对娜扎无感，但是这部影片中，她的表现，还是挺好的，对音乐的执着，对爱情的真诚，以及弹奏贝斯时候的霸气，特别的帅。

其实不管是大鹏，娜扎，还是乔衫，还有另外的演员，我觉得他们在影片中给我的印象挺深刻的，给我一种，如果每个人都有她们那股劲，是不是就不会有那么多遗憾存在呢？总之，个人觉得这还算是一部不错的影片吧。你呢？你觉得如果，点赞评论，我们一起讨论，我在这里等你。

7. 电影缝纫机乐队好看吗？

为一部喜剧电影流泪，如此性情，以致我自己都始料未及。过了一夜，没有了二刷的冲动，只想说说，观影时我在哭什么。

1，《都选C》

很奇怪吧，一首明快的流行朋克响起时，我的泪腺却被刺激了。脑海想到的是乐队第一次把原创歌曲排成型时的成就感。我第一次和乐队把原创曲目排练好仿佛已经是15年前的事情了，在破破烂烂的排练房里，三个人，把一首特别简单的歌反反复复排了十几遍，因为这是我们的第一首原创，我们终于不再是“校园翻唱乐队”，可以用原创作品去表达自己。后来到了Joytime，第一首原创也是特别简单粗糙，恰巧也有些模仿Nirvana的痕迹，但是这也代表着乐队开始了一个新的阶段，那种从0到1的成就感无可替代。

2，大鹏在天台上说到黄家驹

我不算是Beyond歌迷，甚至在我刚接触摇滚乐的时候，我会因为自己听的是Van hallen、Metallica、Iron Maiden而去鄙视那些Beyond的歌迷，认为他们不能被称为真正喜欢摇滚乐的人.....而时至今日，Beyond成为了我翻演曲目最多的乐队，超过15首，原因很简单是我的吉他手翠翠。第一次和翠翠同台就是临时帮忙去弹《真的爱你》《光辉岁月》，后来和他组建Joytime，听他说了太多关于Beyond的故事，愈发认同Beyond的音乐与精神。如今我们每年都会做致敬Beyond的演出，也认识了更多喜欢Beyond的朋友，大鹏说他因为黄家驹拿起吉他组乐队唱歌，是他自己的真实故事，也是千千万万中国摇滚青年的。

3.大吉他拆了

雨夜那场戏，要说泪点怎么也是在乔杉把大鹏扑在地上那段，但是我却不忍看到大吉他倒下，尽管我觉得它倒下后的造型更酷。 这是一次信仰的崩塌，人生中不可抗拒的因素太多，你无力改变它，也知道一段时间过后你会忘记，一切恢复平淡，与生活和好如初，但就是在这崩塌的瞬间，无力感往往让人丧到极点——当然如果没有信仰，就可以完美的避开这个问题，这就是另一回事了。

4.“整不整”只是 一次简单的对话，就如同出征前提气的呐喊。“整！” 要仅仅是为了这么一个煽情的场景掉泪，我就太肤浅了。只是这几秒的场景，让我脑海里飞驰而过许多个关于乐队“整不整”的瞬间。

2006年，在青年之家门外，我以为刚才的演出是我人生的最后一次，哪知道我又躁了十一年。

2007年，我接到电话：下学期我要出国了，再不演一次没时间了，整不整？那就弄呗，于是每天晚上排练搞了一场。两年后这个打电话的人从美国回来加入Joytime当了主唱，他就是师大爷。

2015年，乐队已经停止排练演出一年半，一起搞过致敬Beyond演出的胡鼓王主动提出加入JT，重新排老歌，再开始新的一轮创作演出，整不整？必须整。

2017年3月，只是一次随意的邀约：今年6月30是周五，你们来参加致敬Beyond的演出吧...整不整？

这无关于老男孩的音乐梦想，这是你理所当然的人生。

5.黑白两列人飞奔出来群殴

这显然是靠视觉效果营造喜剧氛围的点啊！而我想到的却是音乐路上的父母支持。 因为摇滚乐，年轻时给自己找了不少的麻烦，也让父母头疼过，但是他们从没有特别反对过。2004年，我想换一把2000出头的贝斯，钱不够，迫不得已向家里开口，爸妈并没有太多犹豫，给了。如今花钱买设备不是什么问题，他们也习惯了我在家弹琴的动静，每次我说：“今晚不回来吃了，要排练”或者“我明晚有个演出”时，他们只需说一个“好“，我就特别的满足。

6.不再犹豫

这歌太熟了，演过好多次，但是你听到旋律响起，然后看见黄贯中和叶世荣的时候，你还是会激动到不能自已。

话说回来， 电影本身中规中矩，但是大鹏到底是玩过乐队的人，知道每个Rocker心里的“点”会在哪里，至少我被一次次击中。我不是水军，我只能贡献30元的票房，这是一次关于青春的模糊映射，谢谢大鹏，我会更珍惜和音乐有关的欢愉时光，摇滚不死。

我弹了17年贝斯，有一支快10年的乐队还在步履维艰的支撑着 ，你人生所有和 这支乐队有关的决定都是它的优先级最高， 便会明白缝纫机乐队就是你我的乐队。

我可以把羽毛球打到5、60岁，我可以退休后继续环游世界拍美美的照片，我可以年迈后偶尔熬个大夜看一场世界杯决赛直播..... 然而我永远不知道我的最后一次演出何时会来临。不必去深究理想的意义，有意义的永远都是你自己。